Posizionare il diffusore di Arcugnano non è operazione assai complessa, usando un minimo di attenzione per poterne massimizzare le prestazioni musicali. La voce di donna appare leggermente più chiusa della norma, mentre le forti consonanti della lingua tedesca si fanno notare nella loro giusta e caratteristica inflessione. Lo stacco tra voce e musica a me sembra abbastanza corretto anche se non articolato al massimo possibile. La voce di De Andrè è corretta, con qualche coda di troppo ma con una buona sensazione di corpo ed una riproduzione bilanciata anche se leggermente sminuita nella gamma alta della voce. Buona l’estensione in gamma bassa anche se con i limiti delle dimensioni ed una leggera mancanza di smorzamento. La voce femminile più aperta crea un discreto contrasto con i fiati che appaiono sufficientemente dettagliati anche se un po’ asciutti. La discreta rifinitura in gamma altissima aggiunge smalto alla prestazione della gamma media e di quella mediobassa. Nella traccia delle voci miste notiamo come siano immediatamente riconoscibili le posizioni degli esecutori con un salto timbrico sufficiente ed un discreto equilibrio tra le varie componenti.

La resa scenica in tutto il brano è corretta, profonda con una sistemazione spaziale accattivante e soprattutto abbastanza immediata da mettere a fuoco. L’apertura dell’orchestra viene proposta in maniera naturale, con un ottimo senso di apertura della scena ed un attacco preciso anche se non velocissimo dal lato della ripresa microfonica. Il senso di distanza tra piccoli segnali e grandi percussioni viene riproposto in maniera corretta e dinamicamente sufficiente, con un occhio all’escursione della membrana dell’altoparlante ed uno alla estensione notevole del sistema alle basse frequenze, magari appena cupe nella commutazione diretta con gli altri diffusori ma comunque convincenti. Lo schiocco di dita nella traccia di Diana Krall è asciutto, essenziale, senza alcuna coda particolare. La voce della cantante , con variazioni brusche di tono e con una serie notevole di particolari di minima ampiezza è l’ideale per una analisi che comprende bassi ed alti livelli di pressione.

La Sonus Faber ne esce bene, con qualche particolare di basso livello appena attenuato, con una resa notevole sul corpo della voce e sul basso della chitarra che è ben riproposta anche se con qualche apprensione da escursione. L’articolazione tra varie componenti vocali è di ottimo livello, con una localizzazione precisa e quindi con una resa nelle dimensioni dello stage ben riproposta. Con la musica dei Dire Straits la timbrica appare appena controllata in gamma media, pronta ed essenziale e con una bella estensione agli estremi possibili della banda passante. La voce è presente, non avanzata rispetto alla linea dei diffusori ma accattivante e pronta. Il giro di batteria è leggermente cupo e secco sul pedale della grancassa ma la gamma mediobassa è timbricamente bilanciata con l’inserzione dei piatti che viene definita con chiarezza ed articolazione.

La scena probabilmente rappresenta uno dei pezzi forti di questo diffusore non solo per le dimensioni dello stage, più o meno simile a quelle espresse dagli altri contendenti quanto per l’amalgama dell’insieme che non mostra punti di discontinuità udibili. Lo stage è fermo e credibile, ci disegna immediatamente le sue dimensioni, compresa una profondità naturale e realistica e negli ambienti a nostra disposizione non ha mai peccato di criticità da asimmetrie acustiche particolari. La tenuta in potenza non è la massima qualità di questo diffusore. Per carità, all’aumentare del livello lo stage non altera le sue dimensioni e non irrigidisce in nessuna porzione la gamma media, mentre in gamma bassa qualche limitazione da “over-escursione” si sente con chiarezza.

La pagella secondo Gian Piero Matarazzo: voto medio 7,17

Costruzione		8
Altoparlanti		8
Versatilità		8
Misure		7
Ascolto		7
Rapporto Q/P		5